Baron S.
Baron S.
Мимика этого человека напоминает мне кое-кого знакомого. Просто очень напоминает...
вторник, 30 августа 2011
Baron S.
Baron S.
Задумался. Мне вообще-то не сложно, но подобное уже напрягает.
Я ни в чем не обвиняю, но совпадения мне не нравятся. А держать я не буду, нет причин. Поэтому скоро я скажу Вам "До свидания". Ничего плохого, просто несовпадение.
Я ни в чем не обвиняю, но совпадения мне не нравятся. А держать я не буду, нет причин. Поэтому скоро я скажу Вам "До свидания". Ничего плохого, просто несовпадение.
воскресенье, 28 августа 2011
Baron S.
Всем моим недругам и завистникам посылаю луч любви и всепрощения. Пусть он спалит вас дотла, уроды. (с) Вайтараши
Сиреневый Джокер У Балей одно из основных состояний, на самом-то деле "наверное, это должно было меня задеть, а мне как-то пофиг...".
Сиреневый Джокер У Балей одно из основных состояний, на самом-то деле "наверное, это должно было меня задеть, а мне как-то пофиг...".
Baron S.
Тема крыльев на раскрыта, но как он танцует...
пятница, 26 августа 2011
Baron S.
Чем больше я смотрю видео и фото с этой группой, тем больше понимаю:
1) У СынХо очень мало артистизма, он прям как рельса скоростной железной дороги;
2) У этого очаровашки с невинной мордочкой плюшевого мишки и пухлыми губками характер ого-го какой, всех построит.
Я покорен окончательно.
1) У СынХо очень мало артистизма, он прям как рельса скоростной железной дороги;
2) У этого очаровашки с невинной мордочкой плюшевого мишки и пухлыми губками характер ого-го какой, всех построит.
Я покорен окончательно.
четверг, 25 августа 2011
Baron S.
Бальзак -> Наполеон = Гексли.
вторник, 23 августа 2011
Baron S.
Самый лучший способ избавиться от Адмирала в дискуссии - начать материться.
понедельник, 22 августа 2011
Baron S.
- Ну на тебе, целых два убийцы и все равно глухарь.
воскресенье, 21 августа 2011
Baron S.
Baron S.
1. Нажмите Ctrl+F
2. Введите 9
3. Нажмите "подсветить всё" (если требуется) и смотрите на это сообщение
99669999996669999996699666699666999966699666699
99699999999699999999699666699669966996699666699
99669999999999999996699666699699666699699666699
99666699999999999966666999966699666699699666699
99666666999999996666666699666699666699699666699
99666666669999666666666699666669966996699666699
99666666666996666666666699666666999966669999996
2. Введите 9
3. Нажмите "подсветить всё" (если требуется) и смотрите на это сообщение
99669999996669999996699666699666999966699666699
99699999999699999999699666699669966996699666699
99669999999999999996699666699699666699699666699
99666699999999999966666999966699666699699666699
99666666999999996666666699666699666699699666699
99666666669999666666666699666669966996699666699
99666666666996666666666699666666999966669999996
Baron S.
суббота, 20 августа 2011
Baron S.
Танцуют MBLAQ.
И собственно сам автор песни.
И собственно сам автор песни.
Baron S.
Работа настоящего супершпиона и опасн и трудна.
Как правильно пользоваться...
А теперь все пятеро!
Как правильно пользоваться...
А теперь все пятеро!
четверг, 18 августа 2011
Baron S.
Выступление легендарного блюз-вокалиста Джулиуса Грина со скидкой 50%!
Насладитесь искренним и неповторимым исполнением! Погрузитесь в завораживающий мир блюза!
Вас приглашает самый авторитетный джазовый клуб России «Союз Композиторов». Для Вас всего один вечер на нашей сцене выступает неподражаемый и невероятно талантливый блюз-вокалист Джулиус Грин! Окунитесь в очаровательный мир блюзового шарма!
А при наличии купона Вы получаете скидку 50% на билет. Стоимость билета в зависимости от номера Вашего столика от 450 рублей до 3750 рублей (с учетом скидки). Без учета скидки от 900 рублей до 7500 рублей.
Диапазон жанров, подвластных неординарному таланту Джулиуса Грина широк: блюз, джаз, соул, фанк, госпел, рэггей и рок-н-ролл. Своей искренней, экспрессивной и неповторимой манерой исполнения блюз-вокалист с первых тактов завоевывает сердца любой аудитории: будь то небольшой уютный клуб или огромное пространство стадиона. Джулиусу Грину и его бэнду «The Platters» рукоплескали залы стран Южной и Латинской Америки, Африки, Англии, Испании, Италии, Швеции и Хорватии.
Творческая карьера Джулиуса Грина началась в знаменитой студии звукозаписи STAX. Он писал музыку и работал с такими музыкантами как Отис Реддинг, Джеки Уилсон, Сэм Кук. Достиг международной известности как тенор из легендарной группы «The Platters». Его часто называют истинной живой душой музыки и блюз легендой. Очень интересно его творческое сотрудничество с Saskia Laroo, и the Soul-Catchers.
Среди его лучших хитов нам всем нравится “Rock ya Baby.” Бесспорно у всех на слуху его великолепная композиция «Only You», чудесно исполненная с группой «The Platters».
Джулиуса знают и любят в России. Ему нужно только 3 минуты, чтобы публика безоговорочно принадлежала ему!
Время проведения концерта: 26 августа.
Велкам!
Насладитесь искренним и неповторимым исполнением! Погрузитесь в завораживающий мир блюза!
Вас приглашает самый авторитетный джазовый клуб России «Союз Композиторов». Для Вас всего один вечер на нашей сцене выступает неподражаемый и невероятно талантливый блюз-вокалист Джулиус Грин! Окунитесь в очаровательный мир блюзового шарма!
А при наличии купона Вы получаете скидку 50% на билет. Стоимость билета в зависимости от номера Вашего столика от 450 рублей до 3750 рублей (с учетом скидки). Без учета скидки от 900 рублей до 7500 рублей.
Диапазон жанров, подвластных неординарному таланту Джулиуса Грина широк: блюз, джаз, соул, фанк, госпел, рэггей и рок-н-ролл. Своей искренней, экспрессивной и неповторимой манерой исполнения блюз-вокалист с первых тактов завоевывает сердца любой аудитории: будь то небольшой уютный клуб или огромное пространство стадиона. Джулиусу Грину и его бэнду «The Platters» рукоплескали залы стран Южной и Латинской Америки, Африки, Англии, Испании, Италии, Швеции и Хорватии.
Творческая карьера Джулиуса Грина началась в знаменитой студии звукозаписи STAX. Он писал музыку и работал с такими музыкантами как Отис Реддинг, Джеки Уилсон, Сэм Кук. Достиг международной известности как тенор из легендарной группы «The Platters». Его часто называют истинной живой душой музыки и блюз легендой. Очень интересно его творческое сотрудничество с Saskia Laroo, и the Soul-Catchers.
Среди его лучших хитов нам всем нравится “Rock ya Baby.” Бесспорно у всех на слуху его великолепная композиция «Only You», чудесно исполненная с группой «The Platters».
Джулиуса знают и любят в России. Ему нужно только 3 минуты, чтобы публика безоговорочно принадлежала ему!
Время проведения концерта: 26 августа.
Велкам!
среда, 17 августа 2011
Baron S.
Baron S.
vs
Baron S.
Опера в четырех действиях Джузеппе Верди на либретто (по-итальянски) Антонио Гисланцони, основанное на французской прозаической версии Камилла дю Локля, в свою очередь заимствовавшего сюжет у Франсуа Огюста Фердинанда Мариетте, с собственными композиторскими вставками как в прозаическую, так и в стихотворную версию.
(с) Генри У. Саймон (в переводе А. Майкапара)
ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ
В 1868 году по случаю торжеств, связанных с предстоящим открытием Суэцкого канала, египетское правительство предложило Верди написать оперу на национальный египетский сюжет; премьера оперы приурочивалась к открытию театра в Каире. Верди отклонил неожиданный заказ. Но в 1870 году, познакомившись со сценарием «Аиды», композитор заинтересовался и дал свое согласие. Автором этого сценария был известный французский египтолог О. Э. Мариетт; он использовал легенду (изложенную в расшифрованном им папирусе) из эпохи длительной борьбы фараонов древнего Египта против Нубии (Эфиопии); по рисункам Мариотта готовились декорации и костюмы театральной постановки.
Прозаический текст оперы написал французский либреттист К. дю Локль (1832—1903), стихотворное итальянское либретто создано поэтом А. Гисланцони (1824—1893).
Верди принимал самое активное участие в разработке сюжета, тщательно изучал историю и искусство древнего Египта.
Премьера «Аиды» состоялась 24 декабря 1871 года в Каире, а 8 февраля следующего года — в Милане, где постановкой руководил сам композитор. Обе постановки имели триумфальный успех.
МУЗЫКА
В «Аиде» личная драма, полная острых коллизий, развертывается на широком, красочном фоне монументальных массовых сцен, пышных шествий, танцев и гимнов. В образах жестоких жрецов Верди заклеймил ненавистное ему мракобесие церковников. Этим беспощадным силам противостоят душевная красота и нравственная стойкость Аиды и Радамеса: их любовь выдерживает все испытания, не отступая даже перед смертью. Опера наделена большим гуманистическим содержанием; она звучит как гимн высоким человеческим чувствам.
В оркестровом вступлении сжато изложен конфликт драмы: хрупкой, прозрачной мелодии скрипок, рисующей образ женственной, любящей Аиды, противостоит неумолимо грозная мелодия жрецов. Она растет и ширится, захватывая весь оркестр, но нежная тема любви все же побеждает.
В центре первой картины первого акта — большая массовая сцена (избрание Радамеса); она обрамлена сольными эпизодами — развернутыми характеристиками Радамеса и Аиды. Широкая, согретая искренним чувством мелодия романса Радамеса «Милая Аида» сопровождается нежными репликами солирующих деревянных духовых инструментов. В терцете Амнерис, Радамеса и Аиды слышатся тревога, смятение. Этим сумрачным настроениям контрастирует торжественный марш «К берегам священным Нила». Большой монолог Аиды «Вернись с победой к нам» передает борьбу противоречивых чувств в душе героини; порывистые, взволнованные мелодии уступают место просветленной молитве «Боги мои».
Вторая картина — большая хоровая сцена посвящения — обладает восточным колоритом. Заунывная молитва, сопровождаемая арфами, сменяется легкой, причудливой по рисунку мелодией священного танца; затем, после энергичных призывов Рамфиса, следует величественный героический хор жрецов «Боги, победу дайте нам»; мощное нарастание приводит к соединению хора жрецов и молитвы жриц.
Второй акт открывается прозрачным женским хором, прерываемым страстными фразами Амнерис; средний раздел этого номера — подвижный танец мавританских рабов. Развернутый дуэт — сцена Аиды и Амнерис — остро драматичное столкновение героинь; горделивые, властные мелодии Амнерис противопоставлены скорбным, смятенным репликам Аиды. Центральный раздел дуэта — проникновенная мольба Аиды «Прости и сжалься, скрывать нет сил»; одиночество и отчаяние героини оттеняются доносящимся издали торжественным маршем.
Вторая картина (финал акта) представляет собою грандиозную сцену народного ликования (хор-марш народа, гимн жрецов, танец с драгоценностями). На этом фоне выделяется драматическая сцена Аиды и Амонасро. Волевым, энергичным рассказом охарактеризован царь эфиопов; проникновенно звучит его страстная мольба о жизни «Но ты — царь, и твой суд беспристрастный», к которой присоединяются Аида и хор пленников. Резким контрастом врывается гневная, непреклонная мелодия жрецов «Царь, не слушай мольбы их коварной». В заключение финала вновь звучит триумфальный марш — слава победителю; с ним сплетаются радостные, торжествующие возгласы Амнерис, горестная мелодия Аиды и Радамеса.
В кратком оркестровом вступлении третьего акта прозрачные, трепетные звучания воссоздают поэтичную картину южной ночи. Проникновенные напевы романса Аиды «Небо лазурное и воздух чистый» перемежаются с безмятежным наигрышем гобоя. Большой дуэт Аиды и Амонасро отражает богатую гамму переживаний героев. Задушевная начальная мелодия сменяется бурной, воинственной музыкой проклятья Амонасро «Вставайте, враги, и смелей нападайте»; заключение дуэта передает душевную надломленность Аиды. В дуэте волевые, героические мелодии Радамеса сопоставляются с призывами тоскующей Аиды (они сопровождаются печальным напевом гобоя).
В первой картине четвертого акта центральное место занимает Амнерис. В двух больших сценах раскрывается сложный душевный мир героини, охваченной противоречивыми чувствами: любви, ревности, жажды мести. Мелодия дуэта Амнерис и Радамеса имеет мрачный, трагический оттенок. Сцена суда над Радамесом — один из наиболее драматичных эпизодов оперы: суровая тема жрецов сменяется бесстрастным хором, глухо доносящимся из подземелья. Им противостоят мятущиеся, полные скорби и отчаяния реплики Аиды «Боги, сжальтесь»; грозно звучит хор приговора «Радамес, мы выносим решенье».
Заключительная картина оперы — большой дуэт Аиды и Радамеса «Прости, земля, прости, приют всех страданий»; его просветленные, воздушные мелодии отличаются редкой красотой и пластичностью.
Исполнители:
Аида - МАРИЯ КАЛЛАС (MARIA CALLAS)
Радамес - РИЧАРД ТАКЕР (RICHARD TUCKER)
Амнерис - ФЕДОРА БАРБЬЕРИ (FEDORA BARBIERI)
Амонасро - ТИТО ГОББИ (TITO GOBBI)
Рамфис - ДЖУЗЕППЕ МОДЕСТИ (GIUSEPPE MODESTI)
Царь Египта - НИКОЛА ЗАККАРИА (NICOLA ZACCARIA)
Гонец - ФРАНКО РИККИАРДИ (FRANCO RICCIARDI)
Хор и оркестр театра Ла Скала. Хормейстер Норберто Мола (Norberto Mola), дирижёр Туллио Серафин (Tullio Serafin)
Запись 3-16 IX. 1955, театр "Ла Скала", Милан.
(с) Генри У. Саймон (в переводе А. Майкапара)
ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ
В 1868 году по случаю торжеств, связанных с предстоящим открытием Суэцкого канала, египетское правительство предложило Верди написать оперу на национальный египетский сюжет; премьера оперы приурочивалась к открытию театра в Каире. Верди отклонил неожиданный заказ. Но в 1870 году, познакомившись со сценарием «Аиды», композитор заинтересовался и дал свое согласие. Автором этого сценария был известный французский египтолог О. Э. Мариетт; он использовал легенду (изложенную в расшифрованном им папирусе) из эпохи длительной борьбы фараонов древнего Египта против Нубии (Эфиопии); по рисункам Мариотта готовились декорации и костюмы театральной постановки.
Прозаический текст оперы написал французский либреттист К. дю Локль (1832—1903), стихотворное итальянское либретто создано поэтом А. Гисланцони (1824—1893).
Верди принимал самое активное участие в разработке сюжета, тщательно изучал историю и искусство древнего Египта.
Премьера «Аиды» состоялась 24 декабря 1871 года в Каире, а 8 февраля следующего года — в Милане, где постановкой руководил сам композитор. Обе постановки имели триумфальный успех.
МУЗЫКА
В «Аиде» личная драма, полная острых коллизий, развертывается на широком, красочном фоне монументальных массовых сцен, пышных шествий, танцев и гимнов. В образах жестоких жрецов Верди заклеймил ненавистное ему мракобесие церковников. Этим беспощадным силам противостоят душевная красота и нравственная стойкость Аиды и Радамеса: их любовь выдерживает все испытания, не отступая даже перед смертью. Опера наделена большим гуманистическим содержанием; она звучит как гимн высоким человеческим чувствам.
В оркестровом вступлении сжато изложен конфликт драмы: хрупкой, прозрачной мелодии скрипок, рисующей образ женственной, любящей Аиды, противостоит неумолимо грозная мелодия жрецов. Она растет и ширится, захватывая весь оркестр, но нежная тема любви все же побеждает.
В центре первой картины первого акта — большая массовая сцена (избрание Радамеса); она обрамлена сольными эпизодами — развернутыми характеристиками Радамеса и Аиды. Широкая, согретая искренним чувством мелодия романса Радамеса «Милая Аида» сопровождается нежными репликами солирующих деревянных духовых инструментов. В терцете Амнерис, Радамеса и Аиды слышатся тревога, смятение. Этим сумрачным настроениям контрастирует торжественный марш «К берегам священным Нила». Большой монолог Аиды «Вернись с победой к нам» передает борьбу противоречивых чувств в душе героини; порывистые, взволнованные мелодии уступают место просветленной молитве «Боги мои».
Вторая картина — большая хоровая сцена посвящения — обладает восточным колоритом. Заунывная молитва, сопровождаемая арфами, сменяется легкой, причудливой по рисунку мелодией священного танца; затем, после энергичных призывов Рамфиса, следует величественный героический хор жрецов «Боги, победу дайте нам»; мощное нарастание приводит к соединению хора жрецов и молитвы жриц.
Второй акт открывается прозрачным женским хором, прерываемым страстными фразами Амнерис; средний раздел этого номера — подвижный танец мавританских рабов. Развернутый дуэт — сцена Аиды и Амнерис — остро драматичное столкновение героинь; горделивые, властные мелодии Амнерис противопоставлены скорбным, смятенным репликам Аиды. Центральный раздел дуэта — проникновенная мольба Аиды «Прости и сжалься, скрывать нет сил»; одиночество и отчаяние героини оттеняются доносящимся издали торжественным маршем.
Вторая картина (финал акта) представляет собою грандиозную сцену народного ликования (хор-марш народа, гимн жрецов, танец с драгоценностями). На этом фоне выделяется драматическая сцена Аиды и Амонасро. Волевым, энергичным рассказом охарактеризован царь эфиопов; проникновенно звучит его страстная мольба о жизни «Но ты — царь, и твой суд беспристрастный», к которой присоединяются Аида и хор пленников. Резким контрастом врывается гневная, непреклонная мелодия жрецов «Царь, не слушай мольбы их коварной». В заключение финала вновь звучит триумфальный марш — слава победителю; с ним сплетаются радостные, торжествующие возгласы Амнерис, горестная мелодия Аиды и Радамеса.
В кратком оркестровом вступлении третьего акта прозрачные, трепетные звучания воссоздают поэтичную картину южной ночи. Проникновенные напевы романса Аиды «Небо лазурное и воздух чистый» перемежаются с безмятежным наигрышем гобоя. Большой дуэт Аиды и Амонасро отражает богатую гамму переживаний героев. Задушевная начальная мелодия сменяется бурной, воинственной музыкой проклятья Амонасро «Вставайте, враги, и смелей нападайте»; заключение дуэта передает душевную надломленность Аиды. В дуэте волевые, героические мелодии Радамеса сопоставляются с призывами тоскующей Аиды (они сопровождаются печальным напевом гобоя).
В первой картине четвертого акта центральное место занимает Амнерис. В двух больших сценах раскрывается сложный душевный мир героини, охваченной противоречивыми чувствами: любви, ревности, жажды мести. Мелодия дуэта Амнерис и Радамеса имеет мрачный, трагический оттенок. Сцена суда над Радамесом — один из наиболее драматичных эпизодов оперы: суровая тема жрецов сменяется бесстрастным хором, глухо доносящимся из подземелья. Им противостоят мятущиеся, полные скорби и отчаяния реплики Аиды «Боги, сжальтесь»; грозно звучит хор приговора «Радамес, мы выносим решенье».
Заключительная картина оперы — большой дуэт Аиды и Радамеса «Прости, земля, прости, приют всех страданий»; его просветленные, воздушные мелодии отличаются редкой красотой и пластичностью.
(с) М. Друскин
Исполнители:
Аида - МАРИЯ КАЛЛАС (MARIA CALLAS)
Радамес - РИЧАРД ТАКЕР (RICHARD TUCKER)
Амнерис - ФЕДОРА БАРБЬЕРИ (FEDORA BARBIERI)
Амонасро - ТИТО ГОББИ (TITO GOBBI)
Рамфис - ДЖУЗЕППЕ МОДЕСТИ (GIUSEPPE MODESTI)
Царь Египта - НИКОЛА ЗАККАРИА (NICOLA ZACCARIA)
Гонец - ФРАНКО РИККИАРДИ (FRANCO RICCIARDI)
Хор и оркестр театра Ла Скала. Хормейстер Норберто Мола (Norberto Mola), дирижёр Туллио Серафин (Tullio Serafin)
Запись 3-16 IX. 1955, театр "Ла Скала", Милан.